En tant qu'étudiants en Australie dans les années 80, mes amis et moi chalutage op-boutiques de sacs de soirée perlée, tasses avec poignées triangulées, vases géométriques mur de béton-look, des bijoux en bakélite et marcassite et, bien que j'ai jamais trouvé un, l'étrange morceau de hautement collectionnables, garishly peint la poterie « Bizarre » Clarice Cliff. Un élément familier de la maison de l'étudiant de la période a été l'un de ces massifs, construit-à-dernier, suites de salon déco rembourrés en velours de Gênes rebattu en accablant les nuances de brun. Un stand de cendrier et boisson a été souvent se trouve intégré dans les accoudoirs, un ajout judicieux. Encore aujourd'hui, le cinéma local dans votre ville de banlieue ou le pays est susceptible d'être un joyau de style Art déco éculée, que des appartements attenant de St Kilda à Coogee, le bâtiment de banque ancien coin, le centre de santé de bébé, le pool de mémoire et le pavillon de la plage. Plus remarquables bâtiments de Deco survivent grâce à nos villes — hôpital de Sydney roi George V, ancien Parlement de Canberra ou Manchester unité de Melbourne bâtiment — mais nous provincials raté à côté de la déclaration finale d'une Chrysler ou l'Empire State Building.

Néanmoins, nous sommes nombreux en termes familiers avec glamour de New York, aussi, grâce à vieux films en noir et blanc de Hollywood que Collins de Bill et autres utilisées pour l'écran à la fin de soirée télévision. Fred Astaire et Ginger Rogers, Clark Gable et Jean Harlow, Myrna Loy et William Powell, courtisé mutuellement dans un dialogue dans les appartements en miroir éblouissants meublée avec téléphones blancs et des tapis de l'ours polaire et eux-mêmes impressionnés sur nos rêves.

Bakélite Empire State, Fisk radiolette, 1936
par AWA, Sydney
collection de Peter Sheridan et Jan Hatch, Sydney
© Peter Sheridan

La première salle de l'exposition, au-delà de la capote de Mercedes de rouge à lèvres-rouge dans le foyer, signaux de l'éclectisme de la déco avec un échantillonnage de biens de consommation séduisantes : un pot de gingembre, une radio bakélite vert qui ressemble comme si elle est sculptée de jade, une robe flapper incrustés de broderies, une trancheuse de viande du renflement courbes, peinture sexy d'un élégant français coiffeuse et Tamara de Lempicka d'un opérateur de téléphone sensuelle de Marcel-agité. Prochaine come concise fenêtre affiche illustrant les sources de ce plus démocratique, avidement commercial et donc dur-à-définir des styles.

 

Plafond lumière, Capitol Theatre, Melbourne, 1921–24
conçu par Walter Burley Griffin et Marion Mahoney Griffin
Capitol Theatre, RMIT University, Melbourne

 

Art Deco a également maintenu un dialogue animé avec l'avant-garde. Il peut ont fuit les aspects fonctionnaliste et puritaines du modernisme, mais qu'il n'a pas empêché de pillage le vocabulaire du cubisme, le futurisme, Constructivisme, De Stijl et le reste pour ses propres fins hédonistes, décoratifs et évasion. Petit, et en elles-mêmes pas particulièrement impressionnante, toiles de peintres d'avant-garde centristes comme Delaunay, léger, l'Ozenfant puriste et le Gleizes cubiste, parfait sens lorsqu'ils sont placés contre les pièces brillantes des arts appliqués et décoratifs — y compris les costumes par les Ballets Russes — qui empruntent de leur couleur et de motifs stylisés, si ce n'est de leur théorie turgescents.

Au cœur de l'exposition est une suite de salons meublés, évoquant les pavillons de la Exposition Internationale des Arts décoratifs et Industriels Modernes tenue à Paris en 1925. Art déco tire son nom de l'expo, bien qu'étonnamment le terme familier date seulement des années 1960. C'était un gambit commerciaux pour démontrer la domination française sur ses rivales internationales dans la mode et autres produits haut de gamme, avec une brève pour mettre en évidence la moderne et novateur. Se qu'ils ont réussi, malgré la bonne concurrence de certains des européens.

 

 

 

L'expo a vu le style naissant à ses régimes plus somptueuses, mais aussi à ses plus confus et informes, avec de nombreux exposant éclectique et rétrograde de l'intérieur. Dans le diaporama des pavillons, le modernisme sans compromis Club du travail soviétique de Aleksandr Rodchenko et de Nouveau Pavillon de l'esprit de Le Corbusier sont un antidote malheureusement absent à ce mélange de bourgeois moelleux.

Dans cette section les objets individuels atteignent un crescendo du virtuose technique et extravagance over-the-top. On ne peut que s'émerveiller devant la décadence d'une chaise de salon française par André Groult, étrangement vêtu de peau blanche stingray avec un siège de bleu ciel satin, ou un voisin anglais writing desk par Edward Maufe d'acajou et d'ébène, qui est non seulement peint argent mais doré partout en feuille d'or blanc. La verrerie finement gravé, un mode familier dans la version dévoyée d'un million de banlieues des écrans de douche et portes de séparation est tout aussi exquise.

Superbe Joséphine Baker, mais nu pour une queue de plumes d'autruche et des pans de perles, charlestons exubérant sur un écran de plancher au plafond. Soudain le toast de Paris marque une pause jerk son cou en imitation d'un poulet de traverser ses yeux. Jeu érotique primitif comme clown nuit après nuit doit avoir introduit le ses moments décourageants, mais joie-de-vivre de Baker semble réel. À 19 ans seulement, peut-être qu'elle puisse se le permettre. Rendement en boucle de Baker est l'amorce d'une dimension de voyages exotiques. Sous le signe de la doublure de l'océan et dans un contexte de voyages affiches, un diaporama nous vers des destinations de l'Art déco transporte de Shanghai à Auckland.

 

Soirée veste avec col vert, l'été 1929 (à partir de la maison de couture Jeanne Lanvin, Paris) et la vue de l'exposition d'Art déco 1910–1939 le foyer de la 1930 Londres Strand Palace Hotel (conçu par Oliver Bernard)

Musée Victoria, Melbourne

La Chambre spacieuse finale de l'exposition sonne un changement émotionnellement édifiant avec l'introduction d'une bande son jazzy. Enfin, c'est la déco que nous connaissons mieux, dépression-ère série américaine rationalisation et Australian art et artefacts. La salle est dominée par une magnifique voiture de Cord 812 Westchester de 1937 bleu de Prusse avec chrome détaillant ; brillant, chevauchement, un objet de fétichisme véritable, provenant d'un collectionneur de Melbourne. Nos étoiles déco maison : Klytie Pate, coton Olive, Rayner Hoff, le Sydney Harbour Bridge, Napier et Christian Waller, ainsi qu'un diaporama de bâtiments de Deco australien banlieues, ne sont pas après coup, mais présenté comme une aimante partie intégrante de la vision généreuse de l'exposition.

C'est une des superproductions best-orchestrated que j'ai jamais vu. Sa grande réalisation réside dans son transparent fusion de Australian Art déco avec la myriade autres variantes nationales, le détail subsumé dans un parcours narratif entièrement satisfaisant. Désir consumériste effrénée et la nostalgie est flattait sans vergogne à — comment on ne peut avec ces matériaux ? — mais il serait difficile pour tout visiteur ne pas à venir de loin sans une vue élargie de beaucoup et éclairée le style déco et sa période. Plus de 200 000 personnes ont vu l'exposition de Melbourne, a mérité répéter de ses précédents succès brillants en Angleterre, Canada, les États-Unis et le Japon.

Caroline Jordan est maître de conférences en histoire de l'art à l'Université de La Trobe.

 

 

 

 

 

 

L’ Art Déco: histoire de style & tendance du Design 1920 – 1939.

La formule  Art Déco caractérise un style décoratif international. Initialement l’ Art Déco, Style Moderne ou International appartient à un monde de luxe et d’opulance, il est un glorieux amalgame entre l’art et l’artisanat, trouvant son âge d’or dans les années 1920 et 1930. Le terme même évoque une multitude d’images romantiques.

L’ Art Déco apparu à l’ère des récessions économiques, des dépressions, des troubles sociaux, des marches de la faim et de la bataille politique entre le communisme et le fascisme. Il a été à l’encontre de ce trouble, c’est au fur et à mesure de ce traumatisme que l’ Art Déco s’est forgé sa propre identité. 

L’ Art Déco a été essentiellement un style éclectique, diversité des artistes, des concepteurs et des sources historiques. En même temps, il s’est concentré sur la modernité, employant des matériaux et techniques industriels. Cette fusion de l’histoire et de la modernité donne à l’ Art Déco son caractère unique. L’héritage de l’artisanat et de l’imagination. Il s’agit d’un style utilisé principalement dans la conception des bâtiments, des meubles, des bijoux, et de la décoration intérieure. 

Relève de l’Art Nouveau (qui privilégiait les formes naturelles), l’ Art Déco trouve son inspiration dans: l’Égypte ancienne, l’art ancien Maya d’Amérique centrale, l’art tribal, le surréalisme, le futurisme, le constructivisme, le Néo-classicisme, le mouvement moderne, ou encore la culture pop.Il s’oriente vers une recherche de perfection artisanale.

Vers le modernisme avec l’école Bauhaus:

Le Bauhaus, célèbre école allemande qui a contribué de manière importante et influencée l’architecture moderne, l’industrie, les arts graphiques, design et théâtre. Elle a été fondée en 1919 par l’architecte Walter Gropius à Weimar comme la fusion d’un art et d’une académie de l’art et de l’artisanat.

Le Bauhaus a été fondée sur les principes du 19e siècle du designer anglais William Morris et les arts et l’artisanat d’art. Ce mouvement devait répondre aux besoins de la société et ne devait faire aucune distinction entre les beaux-arts et des métiers d’art.

Il s’attache aussi au caractère plus prospectif que les principes modernes. L’art et l’architecture doivent être adaptés aux besoins et aux influences du monde moderne industriel et la bonne conception doit passer le test de deux normes: esthétique et ingénierie. Ainsi, des classes d’artisanat ont été ouvertes; la typographie, le design commercial et industriel, ainsi que la sculpture, la peinture et l’architecture. Les principes de la formation des maitres artisans ( ou le compagnonnage) provenant du moyen-âge y sont appliqués.

Mais un peu plus tard la politique de l’école va changé avec un nouveau slogan : “Art et technologie: une nouvelle unité.” Walter Gropius.

Un changement que l’on doit à l’arrivée de la production en masse, avec elle une accélération de l’économie et de ses besoins de consommation. Le style Bauhaus, a aussi été marqué par l’absence d’ornement ostentatoire et par l’harmonie entre fonction, artistique et moyens techniques employés. Le Bauhaus démmare sur une idée qui se formalise sa base sous l’angle de l’ Art Déco, il évolura vers le modernisme.

En 1925, l’école doit déménager de Weimar pour rejoindre Dessau, Water Gropius sera à l’origine du design des nouveaux locaux. De1928 à 1930 Hannes Myer en fut le directeur. En 1930, le Bauhaus passe sous la direction de l’architecte Ludwig Mies van der Rohe. En 1933, lorsque l’école a été fermée par les nazis, ses principes et ses travaux ont été connus dans le monde entier. Bon nombre de ses professeurs a immigré aux États-Unis, où l’enseignement Bauhaus à dominer l’art et l’architecture pendant des décennies. D’ou la grande influence sur les réalisations à New-York ou Miami qui sont des villes respirant le Bauhaus et l’ Art Déco.

Tendance dans les Arts décoratifs:

Le premier des concepteurs à contribuer à la création de l’ Art Déco a été le créateur français Paul Poiret et un designer de bijoux en verre René Lalique. Faisant écho à l’expérience américaine du verre, le concepteur Louis Comfort Tiffany, a également présenté ces lampes. De formes continues, de lignes fluides et subtiles, avec des couleurs inhabituelles, qui deviendrons celles de l’ Art déco.

En plusieurs maîtres français dévoilent un travail qui fait sensation. Élégant mobilier en bois incrusté de Jacques Emile Ruhlmann, table de travail Jean Dunand, bijoux en argent par Jean Puiforcat, et des vases de verre par Lalique , tous salués pour leur modernité et lignes. Ruhlmann a conçu une série de pièces qui a eu une grande portée sur le goût américain pour le style européen. Lalique plus tard, de même créé une gamme de décoration de luxe pour le paquebot français Normandie. Les deux modèles en métal, porcelaine, émail, et bois exotiques, sont considéré à l’époque comme superbes réussites dans ce domaine de l’ Art Déco.  Les couleurs et les dessins originaux créés par des artistes Henri Matisse et Pablo Picasso pour les Ballets Russes de la compagnie de danse à Paris ont eut aussi une influence sur l’émergence de style Art Déco. 

Art Déco , la tendance Internationale :

Avec le style International (1920 – 1930) on désigne habituellement les bâtiments et les architectes de la formation du modernisme, avant la Deuxième Guerre mondiale. Le terme a son origine du nom d’un livre de Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson écrit pour l’Exposition internationale de l’architecture moderne qui s’est tenue au Museum of Modern Art de New York City en 1932, qui a identifié et classé ses caractéristiques communes “Le modernisme à travers le monde”.  En conséquence, l’accent a été mis davantage sur les aspects stylistiques du modernisme. Hitchcock et Johnson tentent de définir un style de l’époque (cela sera la tendance internationale de l’ Art déco ), qui incarnent cette architecture moderne. Ils ont identifié trois principes: l’expression du volume plutôt que de la masse, l’équilibre plutôt que la symétrie préconçues et l’expulsion de l’ornement appliqué. Tous les travaux qui ont été exposés dans le cadre de l’exposition ont été soigneusement sélectionnés, et seulement les œuvres qui ont suivi strictement l’ensemble des règles ont été exposées. Les utilisations antérieures de ce terme dans le même contexte peut être attribuée à Walter Gropius dans Internationale Architektur, et Ludwig Hilberseimer dans Baukunst. Ainsi, le travail de Le Corbusier ou encore de Ludwig Mies van der Rohe y sera associé, deux noms s’il en est du Bauhaus et de l’ Art Déco;

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L’ Art Déco, une tendance, un style…

L’ Art Déco est devenu de plus en plus proche de la technologie suivant souvent son: son recours à des matériaux modernes brillants, à des surfaces lisses sans soudure, aérodynamiques l’on poussé vers la modernité de l’époque. Cette vision de L’ Art Déco, connu sous le nom de fonctionnalisme moderne, a supplanté le détail des motifs géométriques de début de l’ Art Déco. L’ Art Déco devient de plus en plus un style et de moins en moins une tendance, autrement dit: il devient un classique qui se retrouve un peu de partout, souvent sans qu’on le sache.

http://www.artdeco.fr/blog/lart-deco-histoire-de-style-

tendance-du-design-1920-1939/ 

Le meuble Art-déco et son style

Le meuble art déco fut le dernier grand style pendant lequel ébénistes et créateurs réalisèrent du mobilier luxueux dans la lignée de l' ébénisterie du XVIIIème siècle. Par exemple la commode art deco ou le buffet art deco sont en ruptures totale avec les courbes sinueuses et végétales du style précédent l' art nouveau. Sous l' influence de grands architectes comme Le Corbusier les lignes fonctionnelles et droites vont régner en maître durant cette période de l'entre deux-guerres.

Généralement le style art déco est considéré comme étant apparu après la seconde guerre mondiale , s' écoulant sur pratiquement deux décennies depuis le début des années 20 à la fin des annés 30 . Mais en fait des meubles aujourd' hui considérés comme du pur style art déco furent réalisés par des ébénistes comme Rulhmann dés 1910.

Buffet Art Déco en Palissandre

Source Proantic Le site des antiquaires Le Roi Fou Antiquité

Descriptif du style Art déco

Les lignes de l' art déco sont représentatives d' un style influencé par les nouvelles architectures du Corbusier ou de Mallet Stevens ou bien s 'inspire aussi des tendances de la nouvelle peinture cubiste.

Le meuble art Déco est un mobilier luxueux utilisant des matières rares comme l' ivoire pour des filets ou des motifs ornementaux, le bronze avec les meubles de Armand- Albert Rateau, les laques appliqués sur des portes ou des dessus de tables ou des bois précieux avec l'acajou ou le palissandre.

Sous cette époque on redécouvre des techniques anciennes et parfois disparues ,le galuchat ,un cuir de poisson utilisé en gainerie ou sur des meubles ( les meubles de Groult) la marqueterie de paille avec l'ébéniste Jean Michel Frank ou le parchemin.

Buffet Art Déco

Source Proantic le site des antiquaires Art Déco Sylvain France Antiquités

Quelques grands noms du mobilier pour l' Art Déco.

André Groult(1884- 1966) Paul Iribe( 1883- 1935) Jacques-Emile Rulhmann(1879-1933)

Süe et Mare ,Clément Rousseau et Eugène Printz (1889-1948)

Commode Art Déco

Source Proantic le site des antiquaires Art Déco Sylvain France Antiquité

sources lien - merveilleux lien - http://regardantiquaire.canalblog.com/archives/2011/10/20/22420531.html