La mode des Années folles est l’expression du plaisir inouï d’être vivant, d’une frénésie de mouvement, d’un désir de libération qui gagne le corps des femmes. Cette vague d’effervescence arrive après la Première Guerre mondiale et occupe toutes les garde-robes de cette époque.

Du cinéma qui montre les garçonnes aux cheveux courts dansant le charleston à la photographie des cabarets en noir et blanc, on y admire le chatoiement des robes courtes rehaussées de broderies, de strass et de perles.

Une fameuse petite robe noire

La foi en l’avenir, la volonté de changement et la gaîté marquent cette période qui ne cesse d’être une source d’inspiration aujourd’hui. Dans le kaléidoscope de cette création vestimentaire, le corps de la femme se dévoile. On abolit le corset; les bras, les jambes et le dos s’offrent aux regards.nces Google 

La robe devient l’élément indispensable et elle se décline de toutes les façons qu’il soit. Coco Chanel dévoile alors sa modernité avec sa « petite robe noire » adaptée à toutes les occasions grâce aux accessoires qui la transforment; elle est en parfaite adéquation avec les différentes activités de la femme. Avec l'apparition des danses de salon, notamment le tango en 1912 en Europe, mais aussi le charleston, le black bottom, le shimmy… les robes sont pensées pour cet usage et portées aussi bien l’après-midi que le soir, accompagnant ainsi le mouvement frénétique des pas de danse.

Art déco et mode

Le mouvement artistique « Art déco » se pérennise en un style international et touche l’ensemble de la production artistique dont la mode. Cette modernité triomphe à l’exposition des Arts décoratifs en 1925. Si la plupart des couturiers s’y rattachent, c’est Jeanne Lanvin qui en est la meilleure représentante. Le rapprochement amorcé avant la guerre entre différentes figures de la mode et des arts décoratifs, tels Paul Poiret et Raoul Dufy, s’accentue avec Madeleine Vionnet, Worth, Madame Agnès…

Une inspiration antique

L’inspiration géographique chez les couturiers est très marquée. Les emprunts sont larges et l’imagination des créateurs est sans limite. L’ancienne Egypte est particulièrement à la mode. La découverte du tombeau de Toutankhamon, en 1922, relance cette culture avec un grand intérêt pour les hiéroglyphes. Les couturiers donnent des noms évocateurs à leurs créations. L’attirance pour une Grèce idéalisée reste omniprésente en Europe. La mode s’inspire à nouveau du classicisme antique et partage son goût pour la ligne. La vague exotique continue avec un engouement pour la culture africaine et asiatique. La fantaisie et l’imagination puisent à toutes les sources, celle de l’histoire des cultures en toute indépendance.

Le rapprochement de l'art et de la mode

Les années 1920 marquent l’apogée de l’émancipation vestimentaire de la femme. Les maisons de couture se multiplient sacrant Paris capitale mondiale de la mode. Le cinéma favorise cette émancipation. Les films sur la mode font leur apparation et ne cesseront d’alimenter les salles. Jamais les collaborations entre cinéastes, couturiers et créateurs de costumes ne seront aussi fructueuses et abondantes qu’entre 1919 et 1929. Cet exceptionnel moment de liberté artistique nous a légué des films captivants traversés par les fulgurances de cette période avant-gardiste

en 1925....Des inspecteurs des plages mesuraient les costumes de bain pour vérifier qu'ils étaient bien réglementaires. ... ..... véridique.

"dessin de mode art deco"

Artiste : Georges DEON 

exceptionnel dessin époque art deco 1920

sources  :

http://www.guillaumebrouard.com/peintures-dessin-de-mode-art-deco-74.html

Homer Conant, Theatre Magazine, cover, 1922

Sur La Digue, originally uploaded by normavalentine.

Vargas, originally uploaded by Gatochy.