Art Nouveau bust "Egyptian Woman"  by Montenave for Goldscheider,

Austria   1902/03

Delahaye 135 MS Torpedo Roadster   1938

L’ Art Déco: histoire de style & tendance du Design 1920 – 1939.

La formule  Art Déco caractérise un style décoratif international. Initialement l’ Art Déco, Style Moderne ou International appartient à un monde de luxe et d’opulance, il est un glorieux amalgame entre l’art et l’artisanat, trouvant son âge d’or dans les années 1920 et 1930. Le terme même évoque une multitude d’images romantiques.

L’ Art Déco apparu à l’ère des récessions économiques, des dépressions, des troubles sociaux, des marches de la faim et de la bataille politique entre le communisme et le fascisme. Il a été à l’encontre de ce trouble, c’est au fur et à mesure de ce traumatisme que l’ Art Déco s’est forgé sa propre identité. 

L’ Art Déco a été essentiellement un style éclectique, diversité des artistes, des concepteurs et des sources historiques. En même temps, il s’est concentré sur la modernité, employant des matériaux et techniques industriels. Cette fusion de l’histoire et de la modernité donne à l’ Art Déco son caractère unique. L’héritage de l’artisanat et de l’imagination. Il s’agit d’un style utilisé principalement dans la conception des bâtiments, des meubles, des bijoux, et de la décoration intérieure. 

Relève de l’Art Nouveau (qui privilégiait les formes naturelles), l’ Art Déco trouve son inspiration dans: l’Égypte ancienne, l’art ancien Maya d’Amérique centrale, l’art tribal, le surréalisme, le futurisme, le constructivisme, le Néo-classicisme, le mouvement moderne, ou encore la culture pop.Il s’oriente vers une recherche de perfection artisanale.

Vers le modernisme avec l’école Bauhaus:

Le Bauhaus, célèbre école allemande qui a contribué de manière importante et influencée l’architecture moderne, l’industrie, les arts graphiques, design et théâtre. Elle a été fondée en 1919 par l’architecte Walter Gropius à Weimar comme la fusion d’un art et d’une académie de l’art et de l’artisanat.

Le Bauhaus a été fondée sur les principes du 19e siècle du designer anglais William Morris et les arts et l’artisanat d’art. Ce mouvement devait répondre aux besoins de la société et ne devait faire aucune distinction entre les beaux-arts et des métiers d’art.

Il s’attache aussi au caractère plus prospectif que les principes modernes. L’art et l’architecture doivent être adaptés aux besoins et aux influences du monde moderne industriel et la bonne conception doit passer le test de deux normes: esthétique et ingénierie. Ainsi, des classes d’artisanat ont été ouvertes; la typographie, le design commercial et industriel, ainsi que la sculpture, la peinture et l’architecture. Les principes de la formation des maitres artisans ( ou le compagnonnage) provenant du moyen-âge y sont appliqués.

Mais un peu plus tard la politique de l’école va changé avec un nouveau slogan : “Art et technologie: une nouvelle unité.” Walter Gropius.

Un changement que l’on doit à l’arrivée de la production en masse, avec elle une accélération de l’économie et de ses besoins de consommation. Le style Bauhaus, a aussi été marqué par l’absence d’ornement ostentatoire et par l’harmonie entre fonction, artistique et moyens techniques employés. Le Bauhaus démmare sur une idée qui se formalise sa base sous l’angle de l’ Art Déco, il évolura vers le modernisme.

En 1925, l’école doit déménager de Weimar pour rejoindre Dessau, Water Gropius sera à l’origine du design des nouveaux locaux. De1928 à 1930 Hannes Myer en fut le directeur. En 1930, le Bauhaus passe sous la direction de l’architecte Ludwig Mies van der Rohe. En 1933, lorsque l’école a été fermée par les nazis, ses principes et ses travaux ont été connus dans le monde entier. Bon nombre de ses professeurs a immigré aux États-Unis, où l’enseignement Bauhaus à dominer l’art et l’architecture pendant des décennies. D’ou la grande influence sur les réalisations à New-York ou Miami qui sont des villes respirant le Bauhaus et l’ Art Déco.

Tendance dans les Arts décoratifs:

Le premier des concepteurs à contribuer à la création de l’ Art Déco a été le créateur français Paul Poiret et un designer de bijoux en verre René Lalique. Faisant écho à l’expérience américaine du verre, le concepteur Louis Comfort Tiffany, a également présenté ces lampes. De formes continues, de lignes fluides et subtiles, avec des couleurs inhabituelles, qui deviendrons celles de l’ Art déco.

En plusieurs maîtres français dévoilent un travail qui fait sensation. Élégant mobilier en bois incrusté de Jacques Emile Ruhlmann, table de travail Jean Dunand, bijoux en argent par Jean Puiforcat, et des vases de verre par Lalique , tous salués pour leur modernité et lignes. Ruhlmann a conçu une série de pièces qui a eu une grande portée sur le goût américain pour le style européen. Lalique plus tard, de même créé une gamme de décoration de luxe pour le paquebot français Normandie. Les deux modèles en métal, porcelaine, émail, et bois exotiques, sont considéré à l’époque comme superbes réussites dans ce domaine de l’ Art Déco.  Les couleurs et les dessins originaux créés par des artistes Henri Matisse et Pablo Picasso pour les Ballets Russes de la compagnie de danse à Paris ont eut aussi une influence sur l’émergence de style Art Déco. 

Art Déco , la tendance Internationale :

Avec le style International (1920 – 1930) on désigne habituellement les bâtiments et les architectes de la formation du modernisme, avant la Deuxième Guerre mondiale. Le terme a son origine du nom d’un livre de Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson écrit pour l’Exposition internationale de l’architecture moderne qui s’est tenue au Museum of Modern Art de New York City en 1932, qui a identifié et classé ses caractéristiques communes “Le modernisme à travers le monde”.  En conséquence, l’accent a été mis davantage sur les aspects stylistiques du modernisme. Hitchcock et Johnson tentent de définir un style de l’époque (cela sera la tendance internationale de l’ Art déco ), qui incarnent cette architecture moderne. Ils ont identifié trois principes: l’expression du volume plutôt que de la masse, l’équilibre plutôt que la symétrie préconçues et l’expulsion de l’ornement appliqué. Tous les travaux qui ont été exposés dans le cadre de l’exposition ont été soigneusement sélectionnés, et seulement les œuvres qui ont suivi strictement l’ensemble des règles ont été exposées. Les utilisations antérieures de ce terme dans le même contexte peut être attribuée à Walter Gropius dans Internationale Architektur, et Ludwig Hilberseimer dans Baukunst. Ainsi, le travail de Le Corbusier ou encore de Ludwig Mies van der Rohe y sera associé, deux noms s’il en est du Bauhaus et de l’ Art Déco;

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L’ Art Déco, une tendance, un style…

L’ Art Déco est devenu de plus en plus proche de la technologie suivant souvent son: son recours à des matériaux modernes brillants, à des surfaces lisses sans soudure, aérodynamiques l’on poussé vers la modernité de l’époque. Cette vision de L’ Art Déco, connu sous le nom de fonctionnalisme moderne, a supplanté le détail des motifs géométriques de début de l’ Art Déco. L’ Art Déco devient de plus en plus un style et de moins en moins une tendance, autrement dit: il devient un classique qui se retrouve un peu de partout, souvent sans qu’on le sache.

http://www.artdeco.fr/blog/lart-deco-histoire-de-style-

tendance-du-design-1920-1939/ 

http://lartnouveau.com/art_deco/objets2.htm